jueves, 18 de julio de 2013

TÍPICAS PREGUNTAS

¿Por qué si el reggae se originó en jamaica, se lo representa con los colores de la bandera de etiopia?
Si bien el reggae tiene sus orígenes en Jamaica no significa que por ello deba contener los colores de la bandera de dicho país ni los de Etiopía. 
Si te fijas bien, muchos países africanos comparten dichos colores, no en el mismo orden obviamente, pero los mismos. (Benin, Camerún,Congo, Ghana, Guinea, Malí, Senegal, Ruanda, Togo, etc.) 
Por ende los colores fueron adoptados en Jamaica como una forma de conmemorar a sus antepasados, todos los esclavos africanos que fueron llevados a esa isla para explotar los cultivos. 
 

NOTA: El Movimiento Rastafari Nació en Etiopía  Pero el Mayor seguimiento Rastafari es en Jamaica

¿Rasta no son las trenzas del pelo?
Las trenzas de pelo se llaman Dread Locks no rastas, Rastas se llaman a los rastafaris o seguidores del movimiento Rastafarismo.

¿Todos los Rastafaris se visten igual?
La vestimenta no tiene nada que ver con el tipo de música, tanto la pueden tocar unos tipos vestidos de traje  o bien como Rastafaris. Lo mismo para el peinado. 
Si te refieres a los rastafaris  su vestimenta es algo casual, tal vez unos jeans y cualquier tipo de camiseta regularmente con sandalias. El peinado de los rastafaris común mente son los dread locks, o con algún tipo gorro tipo jamaiquino, por lo regular utilizan los colores verde, amarillo y rojo donde el rojo representa la sangre africana, el amarillo el color del oro robado de africa por los egipcios y el verde el color de la tierra. 

Reggae y Marihuana. ¿Cuál es la relación?


A los ‘rasta’ y al reggae siempre se les ha vinculado con el consumo de marihuana, que no la consideramos una droga, ya que se usa regularmente en reuniones llamadas “Groundations” (Fundamentaciones), donde se intercambian con gran interés ideas filosóficas y religiosas, en las que la marihuana se considera como un elemento que fortifica el cuerpo, el alma y la mente, se ingiere en grandes cantidades. La marihuana no sólo se usa en  ceremonias, sino en la cotidianidad, y es tan respetada por los ‘rasta’.




jueves, 11 de julio de 2013

Dread Mar-I


Zona Ganjah


Los Cafres


Cultura Profetica


Gondwana


Top 5 Bandas Reggae Latinoamericano

  • Gondwana

  • Cultura Profetica

  • Los Cafres

  • Zona Ganjah
 

  • Dread Mar-I

Obras



Cultura Profetica- No me Interesa

Un ejemplo de Reggae Latinoamericano.

Rastafarismo representado con Bob Marley


Bob Marley es el exponente máximo del reggae, es reconocido mundialmente.

El ‘rasta’, como expresión de un movimiento cultural y religioso que tiene como objetivo rechazar los valores impuestos por la ideología dominante de los “blancos” sobre los negros, tiene su máxima expresión artística en la música reggae, música enfáticamente revolucionaria, a menudo acompañada con la prosa del libro de Apocalipsis. El más grande músico ‘rasta’  Bob Marley, es considerado  no sólo un ídolo musical de toda la raza negra, sino también como un líder espiritual que denunció a través de su música, la explotación, y puso en alto la lucha de los ‘rasta’ por un mundo más justo. 

La música de Bob Marley se inspira en el rastafarismo, mezcla del misticismo bíblico y la conciencia afrocaribeña. Marley trató de la liberación, de la opresión y la lucha por los derechos, al tiempo que abogaba por el uso de las drogas (marihuana) como sacramento y no como un vicio. Para los rastafari Bob Marley es uno de los últimos profetas que vino a la tierra y como tal es admirado y querido. 

Derivados del reggae

  • Rap y Hip Hop
El Rap es un estilo de cantar o hablar sobre un disco instrumental que fue utilizado por primera vez en Jamaica en 1960, donde se le conocía como Toasting, por deejays como U-Roy y Dennis Alcapone. Este estilo influyó poderosamente sobre el DJ jamaiquino Kool Herc, quien utilizó este estilo en Nueva York, pero usando las partes instrumentales de discos de funk, a mediados de los años 1970, sentando el precedente directo del hip hop y el rap. El sonido de bajo y bombo saturado en la música dub también influyeron sobre el sonido de buena parte del hip hop
  • Dancehall
El dancehall, primero conocido como rub-a-dub, fue desarrollado alrededor de 1980, por artistas como Yellowman, Super Cat y Shabba Ranks. El estilo se caracterizó por cantar como los deejay y rapear o hacer toasting sobre rhythms crudos y rápidos. Ragga  y reggae fusion son subgéneros del dancehall donde actualmente la instrumentación principalmente es llevada a cabo mediante música electrónica y sampling (el primer ritmo 100% digital fue "Under My Sleng Teng", de la mano del productor Prince Jammys y el cantante Wayne Smith por el año 1984 y que en su primera aparición hizo ganar al sound de Jammy's en un clash contra Black Scorpio). Entre los pioneros del ragga están Shinehead y Buju Banton.
  • Reggae Fusion
El reggae fusion es una mezcla de reggae o dancehall con elementos de otros géneros, como hip-hop, R&B, jazz, rock, drum and bass, punk o polka.
  • Reggae Latinoamericano
Los principales intérpretes y grupos de Reggae Latinoamericano son: Gondwana (banda), Quique Neira y Movimiento Original de Chile, Los Cafres, Los Pericos y Dread Mar-I de Argentina, Os Paralamas do Sucesso Cidade Negra y Natiruts de Brasil, Cultura Profética de Puerto Rico, Tierra Sur de Perú, Matamba de Bolivia, De Bruces A Mi de Colombia.
  • Dub
El dub es un género de reggae desarrollado en sus primeros tiempos por productores de estudio como King Tubby o Lee Perry. Se caracteriza por basarse en la remezcla (remix) de material previamente grabado, y por dar un particular énfasis a la batería y la línea de bajo. Las técnicas utilizadas provocaban en el oyente sensaciones viscerales, descritas por Tubby como "un volcán en tu cabeza. Augustus Pablo y Mikey Dread fueron otros importantes proponentes de este estilo.
  • Rockers
El estilo rockers fue creado hacia mediados de los años 70 por Sly & Robbie. El rockers es descrito como un estilo fluido, mecánico y agresivo de tocar reggae. Un artículo describe el rockers como la "edad dorada del reggae".
  • Lovers rock
El subgénero del lovers rock subgenre se originó en el sur de Londres a mediados de los años 1970. Las letras tratan normalmente sobre amor. Es similar al rhythm and blues. Algunos artistas significativos de lovers rock incluyen: Gregory Isaacs, Freddy McGregor, Dennis Brown, Maxi Priest y Beres Hammond. Bob Marley en su disco Kaya, hizo un prototipo de Lovers rock con sus baladas romanticas reggae entre ellas "Waitin In Vain".

Subgéneros

  • Early reggae
Early reggae, también conocido como "skinhead reggae" debido a su popularidad dentro de esa subcultura inglesa de clase obrera, comenzó hacia finales de los años 60 por Bob Marley a medida que la influencia de la música funk de sellos estadounidenses como Stax comenzó a penetrar en la forma de tocar de los músicos de reggae. Lo que caracteriza al early reggae del rock steady es el órgano hammond "burbujeante", un estilo percusivo de tocar que atrajo mayor atención hacia la subdivisión. Los "skanks" de la guitarra en la segunda y cuarta nota del compás eran frecuentemente "doblados" en estudio utilizando efectos electrónicos de eco, complementando de ese modo la sensación de doble-tiempo del órgano. En general se daba mayor énfasis al groove de la música.

Entre los principales grupos de skinhead reggae se incluyen John Holt, Toots & the Maytals, The Pioneers y Symarip. Eran frecuentes las versiones de temas de soul de sellos como Motown, Stax y Atlantic Records, reflejando la popularidad de la música soul entre los skinheads y los mods.

 
 
  • Roots reggae
Roots reggae es un tipo de música espiritual cuyas letras se dedican predominantemente a enaltecer a Jah (Dios). Entre los temas más recurrentes se encuentran la pobreza y la resistencia al gobierno y a la opresión racial. Muchas de las canciones de Bob Marley y de Peter Tosh pueden considerarse roots reggae. La cima creativa del roots reggae se dio hacia finales de los años 1970 con cantantes como Burning Spear, Gregory Isaacs, Freddie McGregor, Johnny Clarke, Horace Andy, Ijahman Levi, Barrington Levy, Big Youth y Linval Thompson, y bandas como Culture, Israel Vibration, The Meditations y Misty in Roots, mano a mano con productores como Lee 'Scratch' Perry y Coxsone Dodd.